Pour cet article, je souhaitais présenter une robe de cocktail que j’ai imaginé pour un mariage, en respectant une thématique couleur, et donc un projet personnel en dehors de l’école.
Je me suis inspirée des robes Babydoll des années 60 pour réaliser ce modèle, brodé de perles de plastique, de verre et de cristal. La robe est en polyester avec une sous-robe en coton.
Pour ce projet de fin d’année, j’ai voulu mélanger deux univers qui m’ont toujours plu : les silhouettes graphiques des années 1960 confrontées à un costume traditionnel et folklorique : le costume alsacien.
J’ai choisi ce costume en particulier car, en plus de son aspect historique, la silhouette de l’alsacienne a quelque chose de romantique, avec sa collerette en coton, sa blouse bouffante et son corsage ajusté.
Je trouvais intéressant de mixer ces deux univers complètement opposés par leurs allure; de l’alsacienne, je n’ai donc retenu que le volume, et pas du tout l’aspect coloré et brodé de ce costume.
(de g. à d.)
Modèle : Nadine Lyr
Modèle : Audrey Onn
http://www.audreyfazio.book.fr/
Modèle : Alicia Aubry
https://www.instagram.com/dear_pioupiou/
Maquilleuse et Coiffeuse : Laëtitia Reboulleau
Pour ce dossier d’accessoires, j’ai souhaité me baser sur une chaussure traditionnelle japonaise : l’Okobo, une chaussure assez haute portée aujourd’hui par les mariées, les maikos et les fillettes lors de certains évènements.
J’ai mixé cette chaussure avec l’oeuvre d’un artiste espagnol, Fantasaraxia, en reprenant les courbes, les ondulations et les motifs de ses sculptures afin de développer la collection.
Les matières qui composent les chaussures sont assez variées et texturées : du plexiglas bleu et rose fixé sur le côté du talon ou bien inséré dans le talon même, du bois de paulownia et du cuir de veau mat.
Pour ce projet sur le flou, je me suis inspirée du travail de la photographe Barbara Cole, dont l’univers aquatique et aérien m’a beaucoup plu : elle met en scène des jeunes femmes portant des pièces de lingerie, créant une sensation de flottement et de rêve dans ses photographies, empruntes de mystère.
J’ai chiné une nuisette qui pourrait être semblable à celle qu’elle utilise dans ses mises en scène, et j’ai sélectionné une autre pièce, le kimono, beaucoup plus géométrique et carré, de manière à confronter deux pièces bien différentes; j’ai ensuite recoupé les différents panneaux du kimono dans de la mousseline, afin de coupler les recherches de volumes avec la nuisette.
Photographe : Gabrielle Malewski
http://www.gabriellemalewski.book.fr/
Modèle : Audrey Onn
Pour ce projet sur le Denim, il fallait choisir un film autour duquel je devais construire la collection, et j’ai donc choisi le film Taxi Driver (1976), en centrant l’ambiance autour du personnage d’Iris, une jeune fille tombée dans la prostitution malgré elle, incarnée par Jodie Foster.
J’aime l’allure de cette jeune fille des années 1970, elle garde une silhouette romantique et rêveuse, urbaine et enfantine à la fois, qui contraste avec l’ambiance violente du film.
Je souhaitais garder cet aspect mi-enfant mi-adolescent à travers la collection, en mêlant des détails plus brut comme des œillets et des anneaux en métal, de grosses fermetures éclair, mais aussi en ajoutant des matières aux couleurs plus douces (jersey vieux rose, moire de soie bleu et rose ..).
La création finale demandée était un prototype en toile.
Photographe : Gabrielle Malewski
http://www.gabriellemalewski.book.fr/
Modèle : Audrey Onn
Dans cet article, je vais vous présenter une réalisation qui dénote un peu avec le reste du site puisque c’est une création historique de robe à la française, vers 1760-1770.
Cette robe est ma toute première réalisation historique; j’ai donc abordé la manière de concevoir ce costume d’une manière différente par rapport aux créations « modernes », c’est-à-dire avec une recherche d’iconographie historique, de façon à ce que le costume soit le plus proche de la réalité de l’époque.
Comme tissu principal de la robe, j’ai choisi du taffetas d’acétate jaune, ce n’est pas de la soie, mais cette matière reproduit plutôt bien l’aspect de cette dernière : moins coûteux que la soie, mais visuellement correct pour de l’historique.
Pour les détails tels que les nœuds sur la pièce d’estomac, les mitaines ou le chapeau, j’ai choisi une couleur qui contraste bien avec le jaune, avec un ruban rayé bleu et blanc ainsi que du satin duchesse en acétate.
Il y a d’abord des photos montrant quelques étapes de la réalisation et, en fin d’article, quelques photos réalisées lors d’une reconstitution historique au château de Champs-Sur-Marne en Juillet 2016.
J’ai tout d’abord commencé par la structure de base de la robe à la française : les paniers et le corps piqué. Pour le corps, je me suis appuyée sur un patronage existant que j’ai modifié en supprimant les attaches aux épaules pour une question de confort.
La « toile » brut du corps piqué
Après modifications (partie gauche)
Le patronage final
Le corps en cours d’assemblage : (2 épaisseurs de coutil et des baleines en plastique)
Corps piqué fini
Les paniers (sergé de coton)
Le 1er jupon, en crin épais :
Le 2ème jupon (sergé de coton)
Jupe finale (taffetas d’acétate)
J’ai d’abord tracé un patronage à mes mesures en suivant un livre de patronages historiques :
Le haut :
Les manches :
La toile brut, avant modifications :
Après modifications : (+ placement de la pièce d’estomac)
Pour créer le manteau de robe, le dos à été découpé dans un grand rectangle de taffetas d’acétate dont le milieu a été épinglé au milieu dos de la doublure en lin, où j’ai ensuite réalisé les plis.
Le devant du manteau de robe comporte 2 rectangle de coutil, cousus dans la doublure, qui auront par la suite des oeillets, ce qui permettra de faire un laçage qui maintiendra le manteau de robe en position; la pièce d’estomac se fermera par des boutons pressions, et ainsi la tension ne s’effectuera pas au niveau de la pièce d’estomac, mais au niveau du laçage.
Les manches, et leurs engageantes :
Réalisation de garnitures avec rubans en organza synthétique :
La pièce d’estomac finie
La pose des garnitures :
Quelques vues de l’intérieur du manteau fini : (doublure en lin pour le haut, et toile de coton pour les manches)
Les mitaines
J’ai assemblé les mitaines à la machine, mais j’ai simulé un assemblage historique en faisant un point de croix sur les coutures.
Le chapeau de bergère :
Enfin, le ruban de cou :
La tenue presque au complet, avec le laçage sous la pièce d’estomac :
Vue des garnitures :
Les manches finies :
Vue du côté :
Vue de dos :
La tête de manche :
Et la tenue au complet !
Et quelques photos de la robe à la Française portée.
Photos de :
Photographe : Gabrielle Malewski
http://www.gabriellemalewski.book.fr/
Modèle : Nadine Lyr
Maquilleuse : Éloïse Graffin
https://www.instagram.com/eloisemua/
Pour ce projet de fin d’année, j’ai souhaité m’inspirer des années 1950 en me basant sur les détails des Cadillac, et de la corseterie, de manière à créer une silhouette de femme-enfant, légère et romantique.
Toile de la robe :
Photographe : Yls Novak
Page Facebook : https://www.facebook.com/ylsnovakphoto?fref=ts
Modèle : Audrey Onn
Book : http://www.audreyfazio.book.fr/
Maquilleuse et Coiffeuse : Laëtitia Reboulleau
Stylisme et Assistance Lumière : moi-même
C’est avec l’autorisation de la costumière et corsetière d’Esaïkha Creation (http://www.esaikha.fr/), entreprise réalisant des corsets, robes de mariées et costumes sur mesure que je peux me permettre de vous partager différents projets sur lesquels j’ai pu travailler durant presque 3 mois de stage, sur ma 2ème année d’étude.
J’ai réalisé le montage des créations sur les conseils avisés de Carmen, mais la conception, le choix des volumes et des matières est effectué par Esaïkha Creation.
J’ai tout d’abord commencé à travailler sur une robe vers 1760-1770 comportant un caraco en moire synthétique jaune, et une jupe en soie sauvage jaune clair.
J’ai pu réaliser la tenue presque entièrement, des paniers à la pièce d’estomac : (mais pas le chapeau, ni les mitaines)
L’intérieur :
L’ensemble porté :
Photos de Luc Morel (https://plus.google.com/100950740110760162062)
